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舞蹈家沈伟:艺术家赶时髦很危险

时间:2014-10-30 17:23:50    来源:新华网

[导读] 11月4日、5日,著名华人舞蹈家沈伟作品《声希之夜》将在国话剧场上演。

 




        2008年北京奥运会开幕式上,一群舞者用身体绘制水墨画卷的情景至今让人记忆犹新。这幅画卷的创作者,就是具有国际知名度的华人舞蹈家沈伟。11月4日、5日,他将与北京观众再度相约“奥林匹克”。这一次,他将参加第六届戏剧奥林匹克活动,在国话剧场上演自己的作品。昨天,沈伟来到北京,开始为此次演出做最后冲刺,并分享自己的创作心得。

 

        此次演出名为《声希之夜》,汇聚了沈伟的多个经典作品。上半场安排的是《连接转换》《静止的移动》《集体措施》三个经典作品的片段,下半场则是他最负盛名的作品《声希》。沈伟透露说,《连接转换》正是奥运会水墨画卷的灵感来源,当年张艺谋就是看了这部作品,才邀请他参加奥运会开幕式的。

 

        这次来京展现自己的经典作品,沈伟希望能够给国内的年轻艺术工作者和观众带来一些启发。“我要让他们看到在创作现代艺术时,如何使用我们自己的文化元素,同时启发他们的思考,看到艺术家应该如何观察世界,发现那些生活中常见的物品其实也能被艺术化。”

 

        创作于2000年的《声希》,在舞蹈界争议很大。否定者诟病这个作品动作单一,欠缺舞蹈语言;赞赏者则认为,沈伟带来了一种极致的落寞克制之美。处在争议的漩涡中心,沈伟却认为,艺术创作不应该受到这么多的约束,判断一个作品也不应该局限于当代视角,“芭蕾舞刚出现时,也被认为是疯子的舞蹈,因为它完全打破了当时人们的思维方法和对身体的运动方式。”

 

       对于此次来到北京演出《声希》,他非常有信心。“《声希》中有八大山人的画,还有佛教的朗诵,东方人会比西方观众感受到更多东方元素,也能够感受到更多文化内涵。”沈伟说,“如果你爱古典文学,还能看到更多。”

 

        《声希之夜》原本要在首都博物馆进行实景演出,但后来还是因故改在了常规剧场上演。虽然此前已经排练了一个多月,也制作好了大型布景,但听到变更场地的消息时,沈伟还是暗暗地松了一口气,“在博物馆演出难度非常大,我一直担心演出不成功。”

 

        沈伟的实景舞蹈演出,曾让许多观众颇为惊艳,也引起了许多人的模仿,风行一时。但他认为,艺术家追赶时髦和流行是一种非常危险的行为,“最重要的还是作品的质量,不是说一个烂作品放到一个特别的环境里就会变好。”对于自己的每一次创作,沈伟也显得非常审慎。此次《声希之夜》的演出中将会使用多媒体表现方式,他说自己也是在仔细研究之后才决定使用多媒体,而以前因为觉得自己这方面修养还不够,都不敢使用这种表现手段。

 

       讲究精益求精的沈伟,在舞蹈创作上一直坚持少而精的原则,每年只会推出一两部新作品。对此,他解释说:“做多了,我就慌了。”此前有消息称,沈伟将涉足电影创作。但他表示,自己现在还不敢拍电影,“你必须对自己所涉猎的艺术门类非常精通才可以去做,否则会显得不伦不类。再过两年也不晚,50岁开始做电影也还能再做十年、二十年。慢慢来,不着急。”